국제적으로 유명한 건축 및 실내 디자인 회사 스티브 렁(梁志天) 디자인 그룹(SLD)은 고급 수제 고쟁 브랜드인 "정 쉬안(筝炫)"과 협력하여 심천의 랜드마크인 "선전만 1 ‧ 더 베이(深圳湾 1号 ‧湾汇)"에서 새로운 "섬광(炫光) 고쟁" 플래그십 스토어를 선보였다. 

SLD 팀은 무한히 확장되는 하늘빛, 구불구불한 산맥, 긴 여운을 남기는 음률을 통해 고쟁 예술과 현대적인 삶을 융합시켰다. 또한 시청각 경험에 대한 깊은 이해를 바탕으로 고대와 현대가 교차하는 오감의 디자인을 완성하여, 중국 전통 음악 문화를 계승하고 있다. 

"정 쉬안(筝炫)"은 “섬광(炫光)” 시리즈의 컬렉션급 고쟁이며, "섬광(炫光) 고쟁" 플래그십 스토어는 그 첫 번째 오프라인 플랫폼이다. “섬광(炫光)” 시리즈의 고쟁은 인도 소목과 같은 희귀한 목재를 사용하여 제작되었으며, 자연스럽게 형성된 물결 무늬와 산맥 무늬가 특징이다. 이 고쟁의 유려한 곡선형 몸체는 순수 수작업으로 제작되어, 악기 자체가 감상용 예술 작품으로서의 가치를 지닌다.

플래그십 스토어 면적은 280제곱미터로, 전체적으로 직사각형 형태를 띠며, ‘베이뷰(湾汇)’ 쇼핑몰의 코너에 위치한 전형적인 ‘나팔형’ 공간에 자리잡고 있다. 이는 유동인구의 장점을 취하면서도 공간의 비정형적인 형태라는 도전 과제를 안고 있다. 제한된 면적과 층고에서 어떻게 넓은 공간적 느낌을 창출할 수 있을지, 다양한 기능의 공간을 고려하면서 강한 구분을 약화시키고, 수직과 수평의 경계를 흐리게 할 수 있을지가 디자인적 사고의 출발점이 되었다. 

디자인 팀은 제품의 곡선적 요소에 깊은 인상을 받았으며, “부드러운 곡선과 유연한 음표”를 생각의 출발점으로 삼았다. 이를 바탕으로 공간 배치와 동선은 모두 곡선 구조와 원활한 형태를 기반으로 한 틀을 만들어, 명확한 경계를 흐리게 하여 공간감을 무한히 확장시켰다. 또한 곡선으로 만들어진 착시 효과를 이용하여 고객들이 공간의 물리적 비율을 잊고, 흐름이 방해받지 않는 여행과 쾌적한 분위기에 몰입할 수 있게 하여, 박스형 공간의 경계를 완전히 허물었다. 흐르는 동선 속에서 관람, 체험, 구매, 공연 등의 전체적인 공간 경험을 연결시키고, 수직적 차원에서는 거울 천장을 통해 층고에서 오는 압박감을 해소하고, 거울 대칭적인 시각적 미감을 제시했다.

입구 한쪽 외벽은 공간의 좁고 긴 형태를 전시의 장점으로 변형시켰다. 바닥부터 천장까지의 유리로 외벽을 완전히 "열어" 세 가지 공연 장면을 세 부분의 리듬으로 간격을 두고 조화롭게 나타냈다. 또한 교묘한 디자인으로 내외부가 다르면서도 서로를 비춰주는 대칭적인 경험을 창출했다. 내부와 외부, 동적과 정적, 소란스러운 인파와 고요한 전시 공간이 공존하는 공간 서사는 흥미롭다. 입구에서 들어오는 첫 번째 구역은 마치 숨겨진 깊은 계곡처럼 보인다. 

나무 색상의 반원형 오픈형 곡선 벽과 바닥이 감싸고 있는 공간에는 관람하고, 만지고, 읽을 수 있는 전시 구역이 마련되어 있다. 중앙의 독특한 고쟁 전시대는 가장 눈에 띄며, 원형 유리 전시 통 안에 여덟 개의 컬렉션급 수제 고쟁이 수직으로 걸려 있다. 이를 통해 고쟁의 수공예 미학을 360도로 감상할 수 있다. 디자이너는 고쟁의 선을 단순화하여 두 대의 고쟁을 거꾸로 배열한 윤곽선으로 현대 예술 조각처럼 보이는 고쟁대를 디자인했다. 

이렇게 설계된 공간은 방문객들에게 현대 예술의 분위기를 제공하고, 고쟁을 연주하면서 그 풍부한 음률을 경험할 수 있게 한다. 프로젝트의 소프트 인테리어는 나무 재질과 산돌 형상 등의 디테일을 통해 고쟁 본체와의 조화를 이루며, 스타일 면에서는 전통에 얽매이지 않고, 현대적이고 예술적인 특성을 바탕으로 공간에 현대적인 기품을 더했다.

전시대 오른쪽에는 바닥 조명 스트립과 스포트라이트를 이용해 작은 무대를 만들었으며, 여기에는 직원이 일상적으로 연주하거나 고객이 체험 및 인증을 할 수 있는 고쟁이 거친 바위 형상의 고쟁대 위에 놓여 있다. 얇은 조명 스트립이 벽에 그려낸 겹겹이 쌓인 "산맥"을 배경으로, 거울 천장에 의해 형성된 호수와 산의 경치 속에 자리잡아, 한 곡을 마친 후에는 공허한 계곡에서 울려 퍼지는 여운이 들리는 듯한 느낌을 준다. 

입구의 첫 번째 전시 구역처럼, 이 구역도 회전 가능한 고쟁 전시대가 일렬로 배치되어 있으며, 점조직의 스포트라이트와 상하로 교차하는 리듬으로 고쟁의 악기를 전시하고 있다. 이 전시대는 창문 곡선을 따라 순차적으로 배열되어 있다. 그러나 이 전시대는 창문 면적의 대부분을 차지하기 때문에, 내부와 외부 사람들의 감각적인 경험을 동시에 고려해야 하며, 전시대 간의 간격과 밀도를 적절히 조정해야 공간이 좁게 느껴지거나 압박감을 주지 않도록 해야 한다. 

이 디자인에는 태극의 지혜가 적용되었다. 고쟁은 유가와 도가를 배경으로, 태극의 지혜와 청정 무위, 음양의 조화를 외적으로 나타내며, 고쟁의 뒷면에 있는 전경 산의 패턴이 태극의 음양을 나누는 선과 비슷한 형태를 이루고 있다. 디자인 팀은 고쟁 전시대 가운데에 아치형 파티션을 추가하여 "음양 두 극"을 나누는 선으로 삼았고, 하나의 고쟁 전시대에서 두 개의 고쟁을 전시할 수 있게 했다. 

약간의 각도를 가진 간격 배치로는 압박감을 해결하고, 전시실 내외에서 동적인 것과 정적인 것, 소란스러운 인파와 고요한 방의 감각적인 경험을 동시에 고려했으며, 음양의 균형을 이루는 내적인 철학과도 어느 정도 맞아떨어지게 되었다.

전시실의 가장 큰 특징은 중앙에 배치된 음악 홀로, 이는 손님들을 초대하여 음악의 즐거움을 함께 나누는 최적의 장소이다. 이 순백색의 "중앙 계곡"은 바닥이 전체와 일치하는 목재 바닥으로 유지되고, 벽면과 천장은 모두 부드러운 흰색으로 처리되어 고전적인 산수화처럼 고요히 펼쳐지는 고쟁의 음률 속에 조화롭게 어우러진다. 부드러운 조명 스트립은 각 "맥"의 외부 윤곽에 부착되어, 끝없이 펼쳐지는 길고 긴 구간을 따라 흐른다. 

중앙 공연 구역은 나무 재료로 약간 높여져 있으며, 그 위에는 연주자를 기다리는 고쟁대가 놓여 있다. 전시실 내 대부분은 훌륭한 흡음 효과를 고려하여 목재를 사용했으며, 곡선 형태와 반개방형 디자인은 시각적인 고려 외에도 폐쇄된 "상자형" 공간에서 발생할 수 있는 혼잡한 울림과 같은 음향적인 문제를 피하기 위한 목적도 있다.

플래그십 스토어는 단순한 판매 공간이 아니라, 전시, 연주, 교류, 판매 기능이 결합된 전통과 현대가 융합된 다채로운 공간이다. 매장 디자인은 공간감을 무한히 확장시키며, 전체 레이아웃은 두 개의 전시실, 음악 홀, VIP 룸으로 나뉘어 있다. 흐름이 원활한 동선 속에서 관람, 체험, 구매, 공연을 연결하는 공간 경험을 제공하여, 고객들이 고쟁의 음악 선율 속에서 기쁨과 평온을 몰입감 있게 느낄 수 있도록 한다.

스티브 렁(梁志天) 디자인 그룹의 창립자인 스티브 렁(梁志天)은 국제적으로 유명한 건축, 실내 및 제품 디자이너로, 홍콩에서 태어나 40년 이상의 디자인 경험을 보유하고 있다. 그는 현대적인 디자인 스타일로 유명하며, 아시아 문화와 예술 요소를 그의 작품에 잘 녹여내며 업계에서 매우 높은 명성을 자랑한다. 

그는 아시아 태평양 실내 디자인 어워드, iF 디자인 어워드 차이나, 독일 레드닷 제품 디자인 어워드, 중국 부동산 어워드, iF 커뮤니케이션 디자인 어워드 등 세계적인 권위의 디자인 대회의 심사위원으로 여러 차례 초청되었다. 2017년부터 2020년까지 그는 국제 실내 건축가/디자이너 연합 (IFI)의 회장을 역임했으며, IFI 역사상 최초의 중국인 회장이 되었다. 

또한 2013년부터 현재까지 그는 중국 실내 장식 협회 디자인 전문위원회의 집행 이사로 임명되었고, 2016년부터는 홍콩 디자인 센터 이사회 이사로 임명되었으며, 2022년에는 이사회 부회장에 선임되었다. 

2014년에는 중국 본토, 홍콩, 대만의 여러 유명 실내 디자이너들과 함께 "심천 창상 공익 재단"을 창립하여 디자인 교육과 업계 발전을 적극적으로 추진하였다. 2022년, 그는 홍콩 특별행정구 정부로부터 동자경성장(BBS)을 수여 받아, 젊은 건축가와 디자이너 교육에 헌신하고 중국 본토와 홍콩 업계의 지속 가능한 발전을 촉진하는 데 기여한 공로를 인정받았다.

진려 / 陈丽 / Chen Li

중국 난징예술학원 디자인학원에서 실내 디자인학 석사를 마치고 국민대 테크노디자인전문대학원 공간문화디자인학과 크리에이티브 인테리어 아키텍쳐랩(Creative Interior Architecture Lab)에서 박사학위를 받았다. 박사학위 논문은 ‘미래도시 수직농장의 3T(ICT, Plant Technology, Spatial Technology) 기술 예측 연구’이다. 또한 현재 ESG 코리아 뉴스 칼럼니스트로 활동 중이며, 사단법인 한국 ESG 위원회(Korea ESG Committee) 미래기술위원회(Future Technology Committee)부위원장을 맡고 있다. 

현재 수직 농장의 정보화 기술, 재배 기술, 공간 기술에 대한 심층 연구를 진행 중이며, 한국에서 박사학위 기간 중 KCI에 2편의 논문을 발표했다. ‘스마트 팜의 공간 배치 특성에 관한 연구’와 중국 ‘예술백가’의 중문 핵심 정기간행물에 ‘해체주의 실내공간설계의 창작 관념과 수법’에 관한 논문을 발표하였다. 또한 2025년 6월에 출판 예정인 ’생태학의 풀리지 않은 문제들‘이라는 서적의 중국어, 영어 교정에도 참여하고 있다.